Alberto Iranzo Cucalón
Zaragoza, 1946. Empresario jubilado del sector de la climatización industrial y escultor. Es uno de los fundadores, hace cinco años, del Grupo de Escultores Z32, con sede en la calle Marcos Zapata 32 de Zaragoza. Su práctica escultórica se centra en el retrato realista y contemporáneo de la figura humana, abordado desde una mirada psicológica y personal. Realiza exclusivamente retratos de personas a las que admira por su trayectoria vital, intelectual o humana, entendiendo cada obra como un ejercicio de reconocimiento y respeto.
Es asimismo especialista en bajorrelieves de retratos humanos, donde demuestra un sólido dominio del volumen y la síntesis formal. Corredor de múltiples maratones, ha participado también en pruebas de ultrafondo de hasta 100 kilómetros, experiencia que refuerza su disciplina y constancia creativa. Persona comprometida con Aragón y con la sociedad.
Título: J. Antonio Labordeta “Somos”
Material: Gres de alta con chamota
ordesa45@gmail.com
Teléfono: 629744790
Alfonso Pellejero Samitier
Alfonso Pellejero Samitier (1947) es médico de Familia jubilado y escultor. Su obra nace de una mirada profundamente humanista, centrada en el rostro, el gesto y la memoria como territorios de experiencia. La práctica médica, ejercida durante décadas, ha marcado de forma decisiva su lenguaje plástico, atento al paso del tiempo, la fragilidad y la dignidad humana. Se formó durante quince años en talla en madera en la Escuela-Taller D. Clavero, amplió estudios de modelado en la Universidad Popular de Zaragoza y completó su formación en la Escuela de Arte de Zaragoza.
Miembro fundador del Grupo Z-32, ha participado en exposiciones colectivas en Zaragoza y Teruel. Su trabajo se inscribe en una escultura figurativa sobria, contenida y expresiva, donde la economía formal refuerza la intensidad emocional y convierte cada pieza en una invitación a la contemplación y al silencio.
Título: El abuelo
Material: Gres de alta
Tamaño: 38×29×25 cm
Peso: 10 Kg
alfpellejero@gmail.com
Alfonso Ortiz Remacha
Escultor aragonés nacido en Zaragoza. Su obra, de raíz figurativa y orientación expresionista, se define por una intensa carga conceptual y un lenguaje escultórico contenido. Trabaja piedra, madera, resina y acero, articulando diálogos entre pasado y presente, lo mitológico y lo contemporáneo, lo espiritual y lo universal. Iniciado en el arte desde la infancia, procede de una familia vinculada a la creación: su madre, la pintora Cristina Remacha, y su abuelo, Pablo Remacha, escultor en forja. Lejos de una herencia literal, ha desarrollado un discurso propio que apela a la reflexión del espectador.
Se formó en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Zaragoza y completó su formación con estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza.
Su obra ha sido expuesta en ámbitos nacionales e internacionales y forma parte de colecciones privadas en España y América.
Título: Saturno
Material: Madera, jesmomite, metal
Tamaño: 21x24x140 cm
Peso: 7 Kg
Anastasia Jouk
Anastasia Jouk (Minsk, 1986) es escultora y escenógrafa formada en Barcelona y especializada en escultura aplicada al espectáculo en Zaragoza. Su trayectoria incluye obra pública y encargos privados, así como la participación en festivales internacionales de escultura, cerámica y arte urbano en Rusia y España. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, desarrollando un trabajo centrado en la investigación de la forma, el espacio y la narrativa visual. Trabaja con una amplia variedad de materiales y técnicas, lo que le permite abordar proyectos de distinta escala y naturaleza, desde intervenciones efímeras hasta piezas de carácter permanente. Su práctica se define por la versatilidad y la adaptación a contextos escénicos y urbanos. Actualmente compagina la escenografía para cine con la creación de obra personal. Se formó en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Zaragoza y completó su formación con estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza.
Su obra ha sido expuesta en ámbitos nacionales e internacionales y forma parte de colecciones privadas en España y América.
Título: Los durmientes
Material: Arcilla, óxidos, madera
Tamaño: 100×70 cmPeso:
anastasia.jk@ramonycajal-1
Teléfono 697894946
https://www.instagram.com/anastasiajouk?utm_source=qr&igsh=eTQzbXJ0OHM1OWQz
Antonio Ramón Ezquerra «Toño Rapa»
Bajo el seudónimo de Taño-Rapa desarrolla una práctica que integra escultura, restauración y caligrafía, basada en el respeto al oficio y a los materiales nobles. Se forma desde 1993 en la Escuela de Artes de Zaragoza, especializándose en escultura, y amplía estudios en restauración de bienes muebles e inmuebles con Belén Tapia. Interviene en el patrimonio del Arzobispado de Zaragoza, donde adquiere rigor técnico y una atención precisa al detalle, y trabaja durante cuatro años en Coresal en la restauración de palacios, catedrales y retablos en todo el país. Posteriormente funda su propia empresa vinculada a los oficios tradicionales. Como autónomo profundiza en la caligrafía histórica, asiste a talleres con calígrafos de referencia y se adentra en la cartelería pintada a mano y la recreación histórica como escribano. Actualmente combina la docencia en escritura con encargos escultóricos y documental
Título: Hemanos
Material: Bambú, palillos, liza
Tamaño: 135x 40 x7 cm
Peso: 2,5 Kg
@rapaescultura.
Tlf. 649874308.
Carlos Lafuente Tomás
Carlos Lafuente Tomás (Zaragoza, 1995) inicia su formación artística en la infancia, en el taller de los Escultores Clavero, experiencia que despierta y consolida tempranamente su vocación.
Tras cursar el Bachillerato Artístico, profundiza en la escultura a través del modelado, la talla y la forja, disciplinas que orientan de manera decisiva su trayectoria.
Se especializa en Técnicas Aplicadas a la Escultura en la Escuela de Arte de Zaragoza (2012–2013).
Su trabajo se centra en el modelado en arcilla y la talla en piedra, atraído por la precisión del volumen, la complejidad del vaciado tradicional y la dimensión física y noble del contacto directo con la materia.
Su obra, de raíz figurativa, se distingue por una constante investigación técnica y material, y por un compromiso sostenido con el oficio y la solidez formal.
Título: Mujer Pensante
Material: Terracota policromada
Tamaño: 59x45x35
Peso:
@clt_art_zgz (Carlos Lafuente Tomás – Instagram)
carloslafuentetomas@gmail.com
622139061
David Ballestar Martínez
Escultor profesional en activo, con una sólida trayectoria en obra pública, exposiciones individuales y proyectos institucionales. Desarrolla principalmente la talla directa en madera, alabastro y piedra, construyendo un lenguaje simbólico y figurativo presente en espacios públicos y culturales de Aragón desde 2007.
Entre sus obras destacan El Abrazo (Alberite de San Juan), San Pedro Mártir (Villafranca de Ebro), Virgen del Pilar (Zaragoza) y Aion (Utebo). Desde 2017 ejerce la escultura a tiempo completo, con taller propio abierto al público.
Ha expuesto en el Centro de Historias de Zaragoza y mantiene una actividad paralela ligada al comisariado, la docencia, la realización de talleres inclusivos y el diseño de trofeos institucionales.
Su producción, constante y coherente, forma parte de colecciones públicas y privadas
Título: Sentir
Material: Alabastro de Fuentes Ebro
Tamaño: 40 x 20 x 10 cm
Peso: 10
teléfono: 675617517
davidballestar@hotmail.es
https://davidballestar.es/
https://www.instagram.com/el_arquetipo_escultura?igsh=Zm5pczl3ZjVhbGxj
David Sanjuan Pérez
David Sanjuán Pérez (Zaragoza, 1982) es Ingeniero Industrial Superior, especializado en Organización Industrial.
Su acercamiento a la escultura surge de su interés por los universos narrativos del manga, el anime y, especialmente, los juegos de rol, donde forma, carácter e historia se integran en identidades complejas. Su trabajo se centra en la creación de figuras que combinan precisión técnica y fuerza expresiva, atendiendo tanto a su presencia formal como a su dimensión simbólica.
La obra que presenta representa a un jefe de guerra orco, poderoso y sereno, defensor del diálogo y la unidad frente al conflicto, aunque formidable en la batalla.
La pieza reflexiona sobre la dualidad entre fuerza y razón, y sobre el liderazgo entendido como equilibrio entre poder, responsabilidad y conciencia. Su producción revela el potencial escultórico del imaginario fantástico contemporáneo.
Título: Orco
Material: Gres Tamaño: 60x33x32 cm
Peso: 70 aprox
+34647259907
Diego Sanz Felipe
Diego Sanz Felipe (Zaragoza, 1994) es técnico superior en Artes Plásticas y Diseño, especializado en Artes Aplicadas de la Escultura por la Escuela de Arte de Zaragoza.
Su trayectoria se caracteriza por una investigación formal en torno a la relación entre línea, materia y memoria, eje conceptual de su producción.
Ha sido reconocido con el Primer Premio del XXI Concurso Internacional de Escultura Ángel Orensanz (Sabiñánigo, 2025) y con un accésit en la XX edición del mismo certamen (2023).
Ha realizado exposiciones individuales en la Sala Fraguarte de Castejón del Campo (Soria) y ha participado en muestras colectivas en centros culturales de Zaragoza, La Roda, Burdeos, Bruselas, Bilbao y Venecia, consolidando una proyección nacional e internacional.
Título: Enlazados
Material: Hierro Policromado
Tamaño: 45,5 x 36 x 20 cm
Peso: 6 Kg
Página Web: Https://diegosanzfelipe.weebly.com
• Correo electrónico: diegosanzfelipe@gmail.com
• Redes Sociales: Instagram y facebook: @diegosanzart
• Teléfono: 692913552
Enrique Martínez Ballarín
Enrique Martínez Ballarín (Zaragoza, 1950) es escultor autodidacta con una sólida trayectoria en el trabajo del mármol, hierro, madera y arcilla.
Su obra se centra en el retrato, desarrollado desde una síntesis personal que combina realismo contemporáneo y abstracción, tanto en piedra como en barro.
Su lenguaje plástico transita entre la figuración, el ensamblaje y el expresionismo. Ha ampliado su formación mediante estancias especializadas, con cursos de retrato en el Museo MEAM de Barcelona con Mercedes Marrodán, talleres de retrato en piedra con Mariano Andrés Vilella y formación en talla de alabastro en Albalate del Arzobispo con Jorge Ejea.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Zaragoza y Madrid.
Título: Balkis
Material: MarmolES BN, madera
Tamaño: 60 x 20 x 25 cm
Peso: 65
Estela Ferrer Peraire
Estela Ferrer Peraire (Berge, Teruel, 1999) es una de las voces emergentes más sólidas de la escultura contemporánea española. Formada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, ha hecho del alabastro un lenguaje propio de carácter íntimo y emocional.
Su obra explora lo intangible —memoria, ausencia y presencia—, entendiendo la materia como un espacio de resonancia interior más que como volumen. Cada pieza nace de una investigación formal rigurosa y silenciosa. En 2025 su trayectoria alcanza un punto decisivo al recibir reconocimiento de la UNESCO en Carrara, y su obra Grandes Valores es elegida como regalo institucional para S. M. el Rey. Su trabajo incorpora una clara perspectiva de género.
Ha expuesto en España y Brasil y mantiene su taller en Teruel, desde donde desarrolla una línea coherente y madura.
Título: «Elevación», 2024
Material: Alabastro sobre piedra keuper.
Tamaño: 52 x 18 x 18 cm.
estelaferrerperaire@gmail.com
www.estelaferrer.es
Fernando De Val Barriendo
Fernando José De Val Barriendo nació en Muel en 1960, un lugar que todavía hoy lo define. Su llegada a la escultura fue tardía, pero decisiva. En 2001, a los 41 años, comenzó a trabajar la piedra como cantero, con la conciencia serena de quien sabe que todo está aún por aprender.
El contacto diario con la materia despertó una inquietud creativa inesperada: el oficio dejó de ser trabajo para convertirse en lenguaje. La piedra, dura y resistente, pasó a ser pensamiento, gesto y forma. A través de la práctica constante y la observación atenta fue construyendo un camino propio, en el que la creación ocupó progresivamente el centro de su vida.
Más tarde surgió la necesidad de mostrar y compartir lo realizado, exponiendo su obra en Muel y Zaragoza. Su trayectoria es testimonio de que la pasión creadora no entiende de edades, sino de compromiso y constancia.
Título: Sin timón
Material: Piedra Calatorao y Macael
Tamaño: 35x62x23cm
Peso: 60 kg
fdval@hotmail.com
Teléfono 686737345
Fernando Malo Alcrudo
Fernando Malo (Zaragoza, 1957) es un ceramista con una consolidada trayectoria artística, patrimonial y docente. Formado en la Escuela Massana (1976–1981), su obra se vincula al espacio público y la arquitectura, sumando 35 murales y 46 muestras individuales.
Ha realizado más de 60 restauraciones para el Patrimonio de Aragón —como La Seo y la Aljafería— y la Alhambra de Granada. Especialista en la técnica del rakú, organiza talleres y cocciones experimentales que difunden este arte milenario.
Desde 2013 impulsa CerámicActiva y el Taller-Museo de Cerámica Mudéjar en San Mateo de Gállego junto a Loli Puértolas.
Su carrera profesional integra con maestría la recuperación de procesos históricos, la creación contemporánea y una labor de difusión cultural clave desde su propio centro de producción.
Título: Trencadis 10. 2023
Material: Arcilla, esmalte y oxido
Tamaño: 44 x 19 x 18 cm
:
WEB: www.fernandomalo.com
CORREO: info@fernandomalo.com
REDES:
https://www.facebook.com/fmaloa
https://www.instagram.com/fmaloalcrudo/?hl=es
https://www.youtube.com/channel/UCl7wLEQK8axGZQAiKHibRIg
Florencio De Pedro Herrera
Florencio García De Pedro inicia la trayectoria en 1989 con el Primer Premio del Monumento a la Constitución y se consolida como un diálogo continuo entre forma, espacio y ciudadanía. Durante más de tres décadas ha convertido la escultura en hito urbano, integrando la obra en el paisaje hasta hacerla inseparable de la identidad de Aragón.
Desde la Puerta Mudéjar hasta los conjuntos de la avenida Pablo Gargallo, su trabajo trasciende lo estético para adquirir una dimensión civil y simbólica.
Proyectos como A la Memoria de los Pueblos o la creación del Grupo ESKUL revelan una visión integral de la escultura pública, entendida como construcción de memoria colectiva. Sus recientes obras, Homenaje a la energía del territorio (2023) y el Monolito Oscar Fle (2024), confirman una vigencia creativa sostenida.
Título: Eco fragmentado. Ecce Homo
Material: Ac.inox, bronce pátina Al
Tamaño: : 80 x 40 x 40 cm.
:
-Tf 657029901
Email: fdepedro2@gmail.com
www.depedroescultura.com
Francisco Florian Martínez Blasco
Francisco Martínez construye su trayectoria desde la fidelidad al oficio y el aprendizaje constante.
Desde los años 2000 profundiza en el dibujo, la cerámica y el modelado figurativo, integrando pintura y grabado en una práctica donde la materia es protagonista. Su obra destaca en la cerámica artística, siendo seleccionado en el prestigioso Premio Caja de Jaén (2009). Expone con regularidad en Zaragoza y otras ciudades, alternando la acuarela con el bronce; la fundición marca un punto de inflexión fundamental en su producción actual.
Desde 2015, ha sido premiado en certámenes de relevancia como el José Camarón o Gibraleón, consolidando una carrera basada en la experiencia directa con el material y una búsqueda estética que equilibra tradición técnica con una expresión contemporánea rigurosa.
Título: Las gimnastas
Material: Gres de alta con oxidos
Tamaño: 47x41x10cm
Peso: 1,25 Kg
tlf. 699751466
correo electrónico electrónico fmartinez@retebro.net
www.franciscoflorianmartinez.es
Facebook Francisco Martínez
Frank Norton
Nacido en Dublín en 1959 y residente en Zaragoza desde 1982, comienza a trabajar la piedra en el Pirineo aragonés en 1983, inicio de un proceso que derivará en una dedicación plena a la escultura.
Formado en Telecomunicaciones, su interés por el lenguaje de la forma lo conduce a la Asociación Cultural Pablo Gargallo, donde halla referentes en Alberto Pagnussat y Gregorio Millas.
En 1990 funda el Taller Petra junto a Pilar Pérez e Isabel Queralt. Es autor de obras públicas como Caos y Orden, Los Arqueros, San Jorge vence al Dragón, Rey Medieval, Columna de Agua o Reino de Aragón.
Su obra, marcada por el acero corten y por el uso de maquinaria CNC diseñada por él mismo, integra técnica, precisión industrial y vocación monumental en una visión contemporánea del espacio público.
Título: Esquiadora 2
Material: Ac.inox, bronce pátina Al
Tamaño: : 80 x 40 x 40 cm.
Gerardo García Ortín
Gerardo García Ortín (Zaragoza, 1966) inició su formación en la talla de piedra con maestros como Gregorio Millas y Mariano Andrés Vilella. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (1991). Su producción se centra en la escultura y la instalación.
Ha expuesto en España e Italia, participando en simposios como el Festival de murals i art rural GAR GAR (Penelles), Della Pietra Serena (Italia) y el Parque escultó-rico de Embid de La Ribera, entre otros.
Galardonado con el Premio Educarte y diversos accésits del certamen Santa Isabel de Portu-gal. Es cofundador del Grupo Pértiga. Actualmente, su evolu-ción creativa continua vigente a través de instalaciones en colabo-ración con la artista Serafina Ba-lasch y mediante un trabajo per-sonal que reafirma un compromi-so con la escultura figurativa con-ceptual, para provocar el diálogo con el espectador.
Título: Quiero ser artista
Material: Resina y fibra de vidrio
Peso: 90X37X28 cm.
Facebook: Gerardo García Ortín.
652 894 328
gerardogarciaortin@gmail.com
Jesús Guallar Rodrigo
Nacido en Blancas (1956) en el seno de una familia de herreros, su producción se arraiga profundamente en el hierro y el territorio.
Licenciado en Filosofía y formado en la Escuela de Arte de Zaragoza, expone desde 1981 en Aragón y Cataluña, acumulando más de cincuenta muestras colectivas con ADAFA y AAPP. En 2021 impulsó “La ruta verde del reciclaje” en el Jiloca, uniendo la creación plástica con el uso de materiales recuperados.
Es el creador de “El Pajar” en Blancas, un espacio de 4.500 m² que alberga 300 piezas, y fundador de “La casa dels ferros” en Fabara, museo dedicado a la escultura y la pintura.
Su obra más emblemática, “La sabina de hierro 2.0”, sintetiza su dominio técnico y su compromiso con la identidad rural, consolidando una trayectoria marcada por la nobleza del metal y la memoria.
Título: Resignación
Material: Hierro y Aluminio
Tamaño: 80 X 40 X 30 cm
Peso: 18 Kg
tl.- 656928925
jesusguallar1956@gmail.com
Joaquín Hernández Pellisa
Maestro especializado en Educación Plástica y graduado en Escultura por la Escuela Massana, su trayectoria une la práctica artística con una profunda gestión docente e institucional.
Es miembro fundador del Cercle de Belles Arts de Sant Feliu de Llobregat y del Seminari Permanent d’Educació Visual i Plàstica de la UB, además de socio de ICRE y AAE.
Su obra ha obtenido prestigiosos reconocimientos como el Gran Premio Internacional de Aquitania y la Medalla Josep Llimona. Con una sólida carrera internacional, ha expuesto en ciudades como Barcelona, Zaragoza, y en países como EE. UU., Francia y Kuwait, participando habitualmente en ferias y bienales.
Su perfil destaca por una constante investigación escultórica que convive con su compromiso por la pedagogía visual y la dinamización de colectivos artísticos de ámbito europeo.
Título: Laia I
Material: Terracota
Tamaño: 26 x 31 x 21 cm
Peso: 2 Kg.
Mail: jhernndezpellisa@gmail.com
Tlfno: 665209658
Jorge Egea Izquierdo
Jorge Egea (Zaragoza, 1975) es escultor y referente académico en artes contemporáneas. Profesor titular en la Universidad Ramon Llull, centra su investigación plástica en la figura humana desde el canon clásico mediterráneo. Su obra posee una sólida proyección internacional en Japón, EE. UU. y Europa, con escultura pública presente en España y Francia. Forma parte de colecciones institucionales como el MEAM, el MACS de Catania y el Museo de Faenza.
Entre sus hitos recientes destacan la muestra Dialoghi Paralelli (2024) y su colaboración con la Universidad de Cambridge.
En Aragón impulsa proyectos estratégicos como Alabastro in itinere. Fundador del ICRE, su trabajo conjuga maestría técnica e innovación, uniendo tradición y vanguardia en un diálogo constante que define la excelencia de su trayectoria artística y docente.
Título: Pedro
Material: Resina patinada en bronce
Tamaño: 50 cm
Peso: 15 Kg.
Jorge Robalino Gómez
Jorge Robalino Gómez. Tumbes – Perú. 09 de febrero de 1959. Desde muy temprana edad denota pasión por el dibujo y la pintura, durante la década de los 70 se traslada a Lima para realiza estudios superiores de Ingeniería Civil y en la Escuela de Bellas Artes estudios de artes plásticas, ejerce su actividad profesional hasta el 2000; a partir de este año realiza proyectos de diseño industrial, comunicación visual, artes plásticas y docencia.
En Lima Perú, participa en exposiciones de dibujo, pintura y escultura en galerías de arte, Museos, Centro culturales, Entidades financieras, instituciones educativas, entre otras.
Actualmente reside en Aragón; trabaja en diferentes técnicas de dibujo, pintura, escultura, cerámica y arte digital en Zaragoza, Berlín y Lima.
Título: URPI
Material: Alabastro
Tamaño: 39x39x22
Peso:
José Antonio Amate García
Nacido en Mequinenza (1956), inició en 1979 una trayectoria que pronto trascendió el ámbito local para consolidar en los años ochenta su presencia en Aragón y Cataluña, destacando su participación en el Centenario de Pablo Gargallo.
La década de los noventa marcó su madurez creativa y expansión nacional, hito refrendado con el Primer Premio en el Simposio de O Grove (1992).
Su producción, de carácter multidisciplinar y profundo acento escultórico, alcanzó proyección internacional a finales de siglo con muestras en Carrara y Bolzano, además del relevante homenaje a Goya en París (1997).
Su carrera refleja una evolución constante hacia una sólida dimensión europea, donde la técnica y el lenguaje formal dialogan con los circuitos artísticos contemporáneos más exigentes y de mayor relevancia internacional.
Título: Atrapado
Material: Piedra negra Calatorao
Tamaño: 44 x 35 x 22cm.
J. A. ÁMATE art
Tel. 620411324
j.a.amate.esculturas@gmail.com
José Luis Ansón Manso
José Luis Ansón Manso (Zaragoza, 1948) ejerce la escultura como una segunda vida paralela a la medicina. Formado entre Barcelona y Zaragoza, se educa con Manuela Rivero, Mer Jiménez, Yanka Mihailova y en la Escuela de Arte de Zaragoza, donde consolida un oficio riguroso y una mirada propia. Su obra se inscribe en un realismo contemporáneo de raíz figurativa, con el barro como núcleo, expandido hacia la piedra, la madera y el hierro.
De forma complementaria aborda la abstracción como espacio de investigación formal y conceptual. Cada pieza interroga al cuerpo y al tiempo desde la materia. Ha participado en exposiciones colectivas en Aragón y Cataluña.
Es miembro fundador del Grupo Z32 y firmante del acta fundacional de la Asociación Aragonesa de Escultores (AAE). Pertenece asimismo al ICRE, ADAFA y AAPA Goya.
Título: Anita
Material: Bronce
Tamaño: 41x30x19
Peso: 18 Kg.
joseluisanson@gmail.com
José Miguel Fuertes Gíl
Escultor nacido en Daroca (1953), es Licenciado en Bellas Artes y Catedrático de Dibujo. Su trayectoria internacional abarca exposiciones individuales en Zaragoza, Madrid, Valencia y La Habana, además de muestras colectivas en ciudades como París, Ámsterdam y Casablanca.
Su obra forma parte de destacados museos y colecciones privadas de prestigio.
A lo largo de su carrera, ha sido galardonado con premios de relevancia como el Santa Isabel de Aragón (1999), el Premio de Escultura Ángel Orensanz de Sabiñánigo (1993) y el J. Lapayese (2001). Recientemente, su maestría técnica ha sido reafirmada con participación en el Parque Escultórico Embid de la Ribera (2024) y el segundo premio Salvador Victoria (2025).
Su producción es el resultado de décadas de investigación formal y un dominio académico de la disciplina.
Título: Capsa 25
Material: Mármoles varios
Tamaño: 14 X 56 X 35
JOSE MIGUEL FUERTES GIL
Tel 660040202
w.w.w.josemiguelfuertes.com
fuertes100@hotmail.com
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Juan Carlos Bas Robles
Carlos Blas Robles es un pintor y escultor autodidacta de espíritu ecléctico. Su propuesta artística se articula en torno al reciclaje como eje conceptual y formal, explorando la intersección entre arte, sostenibilidad y paisaje.
Con una presencia consolidada en el sur de Francia, su obra dialoga con el entorno a través de muestras al aire libre y certámenes de proyección internacional.
En la actualidad, desarrolla junto a la artista Thérèse Ravit el proyecto KAYUKOS. Esta instalación escultórica, creada a partir de embarcaciones de pesca senegalesas, constituye una profunda reflexión sobre el tránsito, la memoria y la resignificación de la materia.
Su práctica artística transforma el residuo en un lenguaje simbólico que interpela al espectador sobre la huella humana y la naturaleza.
Título: Torso
Material: Madera tallada
Tamaño: 130 x 90 x 45 cm
juancar.blas49@gmail.com.
teléfono 647225524
Julio Lacis Lafuente
Pintor y escultor especializado en metal, su obra figurativa se distingue por el uso creativo de materiales reciclados y una sólida base en el dibujo realista. Formado en el Centro Cultural Mariano Mesonada de Utebo, domina disciplinas como la acuarela y el modelado, compaginando su creación con una intensa actividad en salas y museos nacionales e internacionales.
Es miembro activo de colectivos como A.P.M.I., A.A.P.G.A., A.A.D.A., A.D.A.F.A. y la A.A.E., integrando la junta directiva en dos de ellos.
Entre sus reconocimientos destaca el Primer Premio al Mejor Cuadro en el XXXVII Salón de Otoño de ADAFA.
Además, es el impulsor de la edición “Pintura Aragonesa 20×20”, reafirmando su compromiso con la difusión y el dinamismo del tejido artístico actual.
Título: Up side down face.
Material: Hierro.
Tamaño: 43x30x30.
Peso: 13 Kg.
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Julio Romay Hernanz
Julio Romay Hernanz (Segovia, 1961), afincado en Zaragoza desde 1995, es un escultor de sólida trayectoria y una de las referencias de la figuración contemporánea en Aragón. Fundador del grupo Z32 y miembro del ICRE, de la Asociación de Artistas Figurativos de Aragón y de Artistas Plásticos Goya Aragón, su práctica articula con solvencia la excelencia en el modelado y la ambición de la escala monumental.
Su obra pública está presente en ciudades como San Sebastián, Logroño, Toledo, Ávila, Ceuta, La Guardia y Zaragoza, integrándose de forma natural en el espacio urbano.
En el ámbito institucional destaca su busto en bronce de González Tablas para el Museo del Ejército de Toledo.
Especialista en el retrato y en la escultura de gran formato, Romay conjuga rigor académico, oficio y una firme vocación por la escultura pública como espacio de memoria y representación colectiva.
Título: Para servir
Material: Bronce
Tamaño: 53x20x16 cm.
Peso: 17,2 Kg
jromay@hotmail.com
Móvil: 626883801
Instagram: romay.julio
Laura Guarnieri Guirado
Laura Guarnieri es una artista plástica especializada en la escultura de alambre, un lenguaje propio que transita de lo matérico hacia lo digital. Su trabajo parte del dibujo lineal para trasladarlo del plano a la tridimensionalidad, construyendo volúmenes delicados y formas sutiles que evocan bocetos suspendidos en el aire.
Las piezas establecen un diálogo constante con la luz y la sombra, generando configuraciones cambiantes que dependen del espacio y de la percepción del espectador. En su investigación amplía el legado del Spazialismo de Lucio Fontana, incorporando tecnologías de realidad virtual para explorar la cuarta dimensión, una línea de trabajo que define como Espacialismo extendido.
Su obra se sitúa en un territorio fronterizo entre lo físico y lo virtual, donde confluyen fragilidad formal, investigación conceptual y experimentación tecnológica.
Título: El Encuentro
Material: Alambre recocido negro
Tamaño: 44 x 19 x 15
Peso: 2 Kg
Marcel Valencia
Marcel Valencia, de nacionalidad española, articula su obra en torno a los conceptos de viaje, memoria e identidad. Inició su trayectoria artística en 1996 en Quito y se estableció en Zaragoza en el año 2000, ciudad que sumió como segunda patria creativa.
Tras retomar su actividad expositiva en 2011 con una muestra en La Caja Roja, su trabajo despertó el interés de medios como Heraldo de Aragón.
Es miembro del ICRE y del colectivo de artistas figurativos de Aragón. Su producción establece un puente simbólico entre territorios y culturas, como refleja su participación en el I Encuentro Cultural Ecuador-España (2016).
En la actualidad desarrolla una obra madura y coherente, en constante evolución plástica, marcada por la experiencia vital y el mestizaje cultural.
Título: Euritmia
Material: Acero Inox y p. acrilica Tamaño: 100 x 60 x 30cm
Peso: 10 Kg.
Instagran: Marcel_arte
• Pinterest: Esculturas Marcel Valencia
• Mi mail: marcelvalencia19711@gmail.com
• teléfono: 626718521
Mª del Carmen Sanjuán Artigas
Carmen Sanjuán es funcionaria jubilada y escultora, miembro del Grupo de Escultores Z32, con sede en la calle Marcos Zapata 32 de Zaragoza. Su trayectoria artística se sustenta en una sólida experiencia previa como acuarelista, disciplina que ha practicado durante años como socia activa de la Asociación de Acuarelistas, así como en su formación musical como pianista.
Ambos lenguajes confluyen de manera natural en una escultura de marcado carácter realista, realizada principalmente en gres blanco con chamota impalpable, donde el rigor técnico se equilibra con una delicada sensibilidad formal.
Su obra se centra de forma especial en el retrato de niñas y mujeres, abordado con meticulosidad, precisión y una atención minuciosa al detalle. Asimismo, su condición de coleccionista de muñecas aporta un universo simbólico propio que atraviesa su producción y refuerza su interés por la figura, la memoria y la intimidad.
Título: Ana
Material: Gres de alta con chamota
Tamaño: 36 x 25 x 14
Peso: 5,9 Kg
carmensanjuan49@gmail.com
teléfono 601124695
instagram carmensanjuan49
Mario Molins Roger
Mario Molins (Binéfar, 1983) es un artista maultidisciplinar licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, con estudios de doctorado.
Su obra mantiene una estrecha vinculación con la naturaleza, entendida como espacio físico, simbólico y emocional.
En 2016 fue reconocido por la Asociación de Críticos de Arte de Aragón como mejor artista aåragonés menor de 35 años.
Entre sus intervenciones públicas destacan Catharsis en Zaragoza, el proyecto desarrollado en el entorno del Parque Natural Posets-Maladeta en 2023 y su obra en piedra realizada en Manresa en 2024.
Es autor de los libros de poesía La corteza del corazón y Con el corazón en la mano. Su práctica artística integra materia, paisaje y emoción en un diálogo vital y profundamente poético.
Título: Umbral de retorno. 2025
Material: Maderas y tinta china
Tamaño: 37 x 37 x 33 cm
Miguel Ángel Gíl Andaluz
Miguel Ángel Gil Andaluz (Barcelona, 1966) es un artista multidisciplinar cuya obra, centrada principalmente en el barro, explora el contraste, la tensión y la contradicción como motores creativos. Su práctica confronta formas y materias desde una actitud transgresora, orientada a una reflexión sociopolítica y ética sobre el entorno contemporáneo.
Con una trayectoria internacional que incluye países como China, Japón, Italia y Francia, integra escultura, performance, fotografía e instalación en un lenguaje coherente y experimental.
Desde 1999 compagina su labor artística con la organización y gestión de certámenes de arte contemporáneo. Su trabajo consolida una poética conceptual que propone miradas críticas, una ética global y la apertura hacia horizontes alternativos.
Título: Comprensión Mixta
Material: Gres BN, compr. trinquete
Tamaño: 30 x 24 x 20 cm
Peso: 8 Kg
Pedro Anía Gérez
Nacido en Calatorao en el seno de una familia de canteros, se inició desde muy joven en el trabajo de la piedra, formación que compaginó con estudios de delineación.
Tras una etapa dedicada a la docencia en Escuelas Taller, en 2001 se estableció como escultor autónomo, labor que en la actualidad difunde también a través de plataformas digitales como YouTube.
Especializado en mármol negro de Calatorao, granito y alabastro, su obra persigue dotar a la piedra de ligereza, continuidad y movimiento, utilizando la cinta de Möbius como eje formal y conceptual.
Con una trayectoria que supera el centenar de exposiciones y más de cuarenta galardones —entre ellos el Premio Extraordinario Reina Sofía y el Águila de Oro de Niza—, cuenta con obra pública instalada en España y diversos países de Europa.
Título: Banda de Möbius
Mat: Alabastro y piedraCalatorao
Tamaño: 48 x 40 x 30 cms
Peso: 50
E-mail: pedroaniaescultor@gmail.com
Web: www.pedroaniaescultor.com
YouTube: https://youtube.com/@pedroaniagerez
Facebook: https://www.facebook.com/share/1FzoE8TqG6/
Pedro Pisa Sanz
Pedro Pisa (Zaragoza, 1979) es artista multidisciplinar y docente, cuya práctica articula la tradición artesanal con la innovación tecnológica. Formado en Muel, Deba y en la Escuela de Arte de Zaragoza, se especializó en fundición de bronce, talla y modelado, profundizando en el estudio de la figura humana.
En 2011 fundó su propia academia en Zaragoza, hoy consolidada como un referente educativo con dos sedes. Su producción actual abarca escultura, pintura figurativa y abstracción, integrando el modelado por ordenador como herramienta habitual del proceso creativo.
Con una marcada vocación pedagógica, compagina la dirección de sus centros con una obra prolífica y coherente, donde el rigor técnico convive con la sensibilidad plástica y una constante voluntad de transmisión del conocimiento.
Título: “Contrabajoista”, 2008
Material: Bronce y marmol
Tamaño: 67 × 35 × 40 cm
www.academiapedropisa.com
Rebeca Opic Gómez
Rebeca Opic (Zaragoza) es una artista multidisciplinar formada en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza y en Gestión Cultural por la UNIR. Su trabajo, de fuerte raíz autobiográfica, convierte el sueño, la imaginación y la experiencia personal en materia visible a través de series como Bebedores de café o Durmiéndome viva.
Mediante una anatomía expresionista y un lenguaje simbólico, su obra aborda la fragilidad de la salud mental, transformando la pintura, la escultura y la instalación en espacios de reflexión, denuncia y cuidado.
Ha expuesto en Zaragoza, Teruel y Tenerife, y ha participado en certámenes y programas como Saraqusta, Asalto o Cetinarte 2025.
Entre sus reconocimientos destaca el Primer Premio de Pintura 4Artes, junto a otros apoyos institucionales que consolidan su proyección artística actual.
Título: Festín. 2025
Material: Multimaterial
Tamaño: 20x20x40 cm
Redes: Instagram: @opic.art
Mail: rebecaopic@gmail.com
Ricardo Lamenca Espallargas
Ricardo Lamenca Espallargas (Lécera, Zaragoza, 1949) se forma en la Escuela Massana de Barcelona, donde obtiene el diploma en Artes Aplicadas y Procedimientos Murales. Amplía estudios de mosaico en el CISIM de Marina Romea (Italia) y de grabado en Barcelona. Entre 1973 y 1978 cursa Bellas Artes en la Escuela San Jorge, donde se licencia y obtiene el título de Profesor de Dibujo. Su trayectoria se apoya en un sólido dominio técnico y una reflexión constante sobre el lenguaje plástico. En 2018 es nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza.
Ha recibido becas de la Escuela Massana y la Fundación Rodríguez Acosta y ha desempeñado cargos de responsabilidad en asociaciones artísticas aragonesas. Su obra abarca grabado, dibujo, acuarela, óleo, mosaico y escultura, manteniendo una línea coherente y fiel a la materia.
Título: Mari Carmen
Material: Escayola
Tamaño: 60x45x32 cm
Peso: 20
Sandra Sánchez Muñoz
Sandra Sánchez Muñoz (La Alpargatera) es una artista multidisciplinar zaragozana, psicóloga y docente en el ámbito de las neurociencias. Su práctica creativa se articula desde una visión no dual del ser humano, concibiendo cuerpo, emoción y materia como un continuo inseparable. Desde una posición conceptual, sitúa el objeto-poema en el centro de su producción como herramienta para activar la emoción y propiciar una experiencia directa en el espectador.
Trabaja con materiales orgánicos, bioplásticos de origen vegetal e impresión 3D, integrando de forma consciente el rastro manual, el error y los procesos de “ebullición” frente a lo excesivamente pulido. Su obra se desarrolla en la intersección entre arte, ciencia y vivencia sensorial, generando dispositivos poéticos que invitan a la percepción, la escucha interna y la transformación de la experiencia.
Título: Carrasca
Material: Madera.PLA.Alabastro.Cuer
Tamaño: 110 x 60 x 60 cm
Peso: 30
Teléfono: 717 11 75 53
laalpargatera@gmail.com y laperdigona@gmail.com
En cuanto a redes: https://www.instagram.com/laalpargatera
Simón Domingo Blasco
Simón Domingo Blasco es escultor y entiende la creación como un diálogo directo con la materia y el territorio. Su trabajo se desarrolla principalmente en alabastro, piedra y acero, con una clara vocación de integración en el paisaje y en la experiencia colectiva. Sus obras se implantan en espacios abiertos y contextos naturales, como el Parque Escultórico de los Barrancos de Alloza o la Laguna de Gallocanta, donde la escultura se concibe como lugar de encuentro, memoria y reflexión.
Ha recibido el Primer Premio del X Simposio de Alabastro de Albalate del Arzobispo por la obra Mujer sensible y ha expuesto en Zaragoza, Utrillas y La Puebla de Híjar. Se ha formado en Mamallapuram (India) y ha sido becado por Culture Moves Europe en Carrara. Su obra pública está presente en Alloza, Gallocanta, Used, Muniesa y Albalate del Arzobispo, consolidando una trayectoria coherente ligada al territorio.
Título: Punki
Material: Acero soldado y laca
Tamaño: 135 x 55 x 19 cm
Peso: 15 Kg
691561323
simondomingoblasco@gmail.com
Steve Gibson
Steve Gibson (Liverpool, 1964) es escultor y dibujante británico afincado en Zaragoza desde 1997, ciudad clave en la consolidación de su trayectoria artística.
Su obra, de intensa carga expresiva y fuerte presencia física, toma la figura humana como un campo de tensión, gesto y emoción.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Europa y Norteamérica, así como en ferias de arte contemporáneo.
Un rasgo central de su práctica es el uso del cartón como material principal, abordado desde una lógica pictórica: el volumen se construye mediante capas, cortes y superposiciones, donde cada fragmento actúa como una pincelada en el espacio.
Color, materia y gesto confluyen en un lenguaje propio, situado entre la escultura y la pintura, que subraya el proceso creativo, la fuerza del trabajo y la huella física de la mano.
Título: Sin Título. 2025
Material: Cartón, resina, pin. acrlilica
Tamaño: 28x18x23 cm
stevegibson.eu
steve@stevegibson.eu
Instagram: stevegibsonzgz
Pablo Ruiz Gómez
Pablo Ruiz Gómez (1922-1998) pertenece a esa estirpe de creadores que hacen de la constancia una forma de verdad. Aragonés de raíz, vinculado a Tarazona y formado de manera autodidacta, cultivó desde joven el dibujo, la acuarela y una mirada atenta al mundo natural, hasta que en 1962 encontró en la madera el territorio pleno de su voz escultórica. Desde una figuración inicial fue avanzando hacia formas cada vez más esenciales, depuradas y armónicas, donde laten la intimidad, la maternidad, la pareja y una serena exaltación de la vida. Admirador ferviente de Pablo Gargallo, trabajó con rigor silencioso, ajeno a la notoriedad, hasta alcanzar en 1982 el 1.º Accésit del Premio Nacional de Escultura Caja Madrid. Su obra une emoción contenida, oficio y una rara nobleza formal que aún hoy conmueve por su humanidad y equilibrio.
Tlf: 619032239